Vous êtes à un clic de votre prochain coup de cœur.

De Marivaux
Mise en scène Jean-Paul Tribout
Avec Baptiste Bordet, Marilyne Fontaine, Emma Gamet ou Maud Forget, Agathe Quelquejay ou Lou Noerie, Thomas Sagols ou Anthony Audoux, Xavier Simonin et Jean-Paul Tribout
Lumières Philippe Lacombe
Costumes Aurore Popineau
Décor Amélie Tribout
Collaborateur artistique Xavier Simonin

Distribution Mélanie Page Grégori Baquet Marine Dusehu Stéphane Roux Étienne Launay
Scénographie Marie Hervé
Illustration Marion Auvin
Musique originale Stéphane Isidore
Création lumière Cyril Manetta
Chorégraphies Florentine Houdinière
Costumes Christine Vilers
Vidéo Léonard
Assistante mise en scène Sophie Bouteiller

Distribution Patrick Blandin ou David Marchal ou Eric Chantelauze, Ariane Brousse ou Laetitia Vercken ou Solène Cornu, Benoît Cauden ou Axel Huet ou Etienne Beydon, Guillaume Ducreux ou François Pouron ou Jordi Le Bolloc’h, Marine Llado ou Enora Texier, Karina Marimon ou Laurence Oltuski ou Marie-Laurence Tartas Scénographie Olivier Prost
Lumières Arthur Gauvin
Costumes Bérengère Roland
Musique Simon Meuret
Vidéos Édouard Granero, Laure Cohen et Emmanuelle Buchet assistés de Clémentine Kosh

De Rudy Milstein
Mise en scène Rudy Milstein & Nicolas Lumbreras
Avec Rudy Milstein ou Arthur Fenwick, Nicolas Lumbreras, Erwan Téréné, Zoé Bruneau ou Ariane Boumendil, Baya Rehaz ou Constance Carrelet
Scénographie Natacha Markoff
Création lumières Denis Koransky
Assistant mise en scène Samuel Duthu
Costumes Clara Bailly
Vidéo Cyrille Valroff

Écriture et mise en scène Valéry Rodriguez
Chorégraphies Thomas Bimaï
Direction musicale Christophe Jambois
Costumes Sami Bedioui
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Mise en scène : Olivier Macé
Avec Marie-Bénédicte Roy ou Marie Vincent, Pierre Deny, Jeanne Savary, Tom Almodar et Aëla Chanel .
Assisté de Muriel Michaux
Décor : Olivier Prost
Lumières : Eric Schoenzetter
Costumes : Marina Massocco
Production : Je m’voyais déjà (Charles Hennequin)

Texte et jeu Eva Rami
Création lumière Luc Khiari
Création musicale Fils de Flûte
Regard dramaturgique Camille Boujot
Collaboration artistique Alice Carré
Esthétique du mouvement Audrey Vallarino
Collaboration à la création Zoé Gilbert
Costume Aurore Lane

De Harold Pinter
Avec Swann Arlaud, Marc Arnaud, Marie Kauffmann, Tobias Nuytten
Mise en scène Tatiana Vialle
Lumière Christian Pinaud
Scénographie/vidéo Alain Lagarde
Réalisation média Arnaud Pottier, Manon Boucher, Studio BK A+E
Costumes Camille Rabineau
Musique Lou et Mahut

Musique Félix Fourdrain
Livret Arthur Bernède, Paul de Choudens
Mise en scène Valérie Lesort
Direction musicale Dylan Corlay
Cheffe de chant Delphine Dussaux
Conseiller artistique Christophe Mirambeau
Avec le chœur et l’orchestre des Frivolités Parisiennes
Scénographie, costumes & décors Vanessa Sannino
Assistanat à la scénographie Ninon Le Chevalier
Création lumières Pascal Laajili
Assistanat à la lumière Boris Pijetlovic
Création vidéo Vanessa Sannino, Julie Boissy, Joris Thouvenin
Assistanat à la mise en scène Florimond Plantier
Chorégraphies & mouvements Rémi Boissy
Assistanat à la chorégraphie Julie Galopin
Création des marionnettes et des masques Carole Allemand
Réalisation des marionnettes et des masques Carole Allemand, Louise Digard, Einat Landais, Jérémie Legroux
Cheffe maquilleuse Maurine Baldassari
Assistantes maquillage Caroline Boyer, Elodie Bequin, Manon Charreteur
Assistanat costumes Marion Duvinage
Fabrication des costumes Bruno Jouvet, Marine Alisée, Alice Verron, Fanny Grappe, Sofia Lupoli, Marion Keravel, Eugénie Delorme, Laurie Chamosset, Alice Louveau
Artistes Anaïs Merlin, Julie Mathevet, Romain Dayez, Enguerrand De Hys, Lara Neumann, Camille Brault, Eléonore Gagey, Hortense Venot, Richard Delestre, Philippe Brocard, Lucile Komitès, Geoffroy Buffière, Marion L’Héritier, Claire Naessens, Zoé Cassard, Célian D’Auvigny, Guillaume Durand, Angelo Heck, Benjamin Gouy-Pailler, Julie Galopin

Une création de Géraldine Martineau
Artistes Estelle Meyer, Marie-Christine Letort, Isabelle Gardien, Blanche Leleu, Priscilla Bescond, Adrien Melin, Sylvain Dieuaide, Antoine Cholet, Florence Hennequin, Bastien Dollinger
Scénographie Salma Bordes
Lumière et vidéo Bertrand Couderc
Costumes Cindy Lombardi
Composition musicale Simon Dalmais
Chorégraphie Caroline Marcadé
Perruques et maquillages Judith Scotto
Collaboration artistique Sylvain Dieuaide
Assistante Elisabeth Calleo
Son Antoine Reibre
Chansons
Musique et paroles Estelle Meyer
Arrangements Simon Dalmais
Arrangements de la chanson « Il y a » Grégoire Letouvet

Conception, mise en scène et scénographie Damien Droin
Circassiens Tristan Etienne, Maël Thierry, Hugo Couturier ou Damien Droin, Louise Aussibal, Aris Colangelo et Carl Rom Colthoff
Composition musicale Matthieu Tomi
Constructeur et régisseur plateau Kob
Création lumière et régie générale Aline Tyranowicz
Création vidéo Caillou
Création costumes Suan Czepczynski

Un texte de Laurent Ruquier
Avec Karina Marimon
Mise en scène Rodolphe Sand
Musique Romain Trouillet
Scènographie Lucie Joliot
Lumières Denis Schlepp
Costumes Fleur Demery
Technicien plateau Gabriel Guérin
Théâtre, spectacles, sortir à Paris : nos réponses aux questions fréquentes
Quels types de spectacles peut-on voir à Paris ?
À Paris, on peut découvrir une incroyable diversité de spectacles : pièces de théâtre classique ou contemporaines, comédies musicales, spectacles comiques, opéras, ballets, théâtre d’improvisation, marionnettes, cabaret, cirque contemporain, one man show, spectacles jeune public ou productions internationales. De la Comédie-Française au Théâtre Mogador en passant par les petites salles du Marais, il y en a pour tous les goûts.
Comment réserver ses places de théâtre à Paris ?
Il est possible de réserver ses places de spectacle en ligne via des plateformes de billetterie théâtre, directement sur les sites des salles ou grâce à des offres de dernière minute. L’Affiche vous aide à repérer les bons plans, les cartes cadeaux théâtre, les réductions et les tarifs de groupe dans les théâtres parisiens.
Quels sont les spectacles incontournables du moment ?
Tout dépend de ce que vous avez envie de voir : une comédie dans un théâtre privé, un seul-en-scène drôle et touchant, une création engagée dans un Centre Dramatique National, une pièce classique revisitée ou une comédie musicale spectaculaire ? À Paris, le spectacle vivant se décline sous toutes les formes, dans une multitude de lieux : du Théâtre de la Ville au Théâtre de la Renaissance, du Théâtre de l’Odéon à la Gaité Montparnasse. Il y en a pour tous les goûts, tous les styles, toutes les envies.
Quels sont les théâtres les plus emblématiques de Paris ?
On aurait envie de tous les citer ! Il y a bien sûr les grandes salles à l'italienne comme le Théâtre du Châtelet, le Théâtre Mogador, le Théâtre Édouard VII ou le Théâtre de la Porte Saint-Martin, qui accueillent des comédies musicales, des grands classiques et des spectacles populaires.
Mais l’histoire du théâtre parisien se joue aussi dans des lieux plus petits et tout aussi emblématiques, comme le Théâtre de la Huchette, devenu légendaire avec La Cantatrice chauve, ou les Bouffes du Nord, avec leur atmosphère brute et singulière. À Paris, chaque salle a son cachet, son histoire, son public. C’est cette diversité qui fait battre le cœur du spectacle vivant.
Quels spectacles voir en famille à Paris ?
Il n’y a pas que les grands qui ont droit à leur sortie spectacle ! À Paris, de nombreux théâtres proposent des spectacles à voir en famille, où petits et grands peuvent rire, s’émerveiller, s’émouvoir ensemble. Contes revisités, spectacles visuels, comédies musicales familiales, marionnettes, cirque, magie, danse… il y en a pour tous les âges.
Des salles comme Le Théâtre Essaïon, le Théâtre Dunois, ou le Théâtre du Lucernaire ont une programmation spécialement pensée pour les familles, y compris pendant les vacances scolaires et les week-ends. L’Affiche sélectionne régulièrement des spectacles intergénérationnels, pour des moments partagés qui sortent du quotidien. Parce que le spectacle vivant, ça se vit aussi à plusieurs.
Vacances scolaires et week-ends : que voir avec les enfants à Paris ?
Les vacances scolaires à Paris sont l’occasion parfaite pour initier les enfants au spectacle vivant. De nombreux théâtres proposent des spectacles jeune public exclusivement pendant les vacances, avec des horaires adaptés : matinées, séances en début d’après-midi, formats plus courts… parfaits pour les plus jeunes.
Le week-end aussi, certaines salles réservent des créneaux familiaux avec des spectacles interactifs ou des histoires visuelles. L’Affiche sélectionne pour vous les meilleures idées de sorties pendant les vacances et les week-ends, pour des moments partagés sans galère d’organisation.
Y a-t-il des spectacles adaptés aux enfants ?
Et vous croyez qu’on a commencé par où, nous ? La légende a beau dire que Mordue s’extasiait devant les vers de Racine dès son plus jeune âge, la vérité c'est que tout a commencé avec des bangers de la petite enfance comme À la recherche du doudou perdu ! Certains lieux sont spécialisés dans les spectacles jeunes publics, comme La Cachette ou la Comédie Saint-Michel.
Et bonne nouvelle : aujourd’hui encore, l’offre jeune public à Paris est foisonnante. Comédies musicales pour enfants, marionnettes, contes revisités, spectacles visuels, cirque ou ballets adaptés… De nombreux théâtres parisiens proposent des créations pensées pour les plus petits. Parfait pour une sortie culturelle en famille, et pour transmettre très tôt le goût du spectacle vivant.
Quels sont les avantages à suivre L’Affiche ?
L’Affiche est un média digital indépendant spécialisé dans le spectacle vivant. Oui, on publie des critiques de théâtre, des interviews de comédiens, de metteurs en scène, des recommandations de spectacles à Paris et en tournée… mais surtout, on vous propose du contenu qui va au-delà des simples résumés. Notre promesse : vous aider à choisir le spectacle qui vous correspond vraiment.
En plus des pitchs, on vous montre l’ambiance sur scène, on vous parle du ton, de l’univers visuel, du jeu des comédiens, de ce que ça provoque. Que vous cherchiez une comédie, une pièce dramatique, une comédie musicale ou une création contemporaine, on vous donne des clés pour faire un choix éclairé.
Comment choisir un bon spectacle ?
En lisant le pitch ? Oui… mais pas que. L’Affiche vous donne des clés en plus : l’atmosphère du spectacle, l’énergie des comédiens, le ton, le rythme, les thèmes abordés, le style de mise en scène. On veut que chacun puisse dire “ça, c’est pour moi” ou “pas du tout mon délire” – et c’est ok. Notre objectif : rendre la programmation plus lisible, plus vivante, plus accessible, pour que vous trouviez votre bonne affiche.
Est-ce que L’Affiche parle aussi des spectacles en tournée ?
Pour l’instant, L’Affiche couvre principalement les spectacles joués à Paris. Mais notre ambition est nationale, et on y travaille activement. On proposera dès juillet 2025 une couverture élargie, notamment à l’occasion du Festival d’Avignon.
Cela dit, beaucoup des spectacles que nous avons vus à Paris partent ensuite en tournée : dans des scènes nationales, des festivals ou des salles municipales un peu partout en France. Si vous avez repéré un spectacle qui vous intéresse, n’hésitez pas à le chercher près de chez vous… ou à nous écrire ! On sera ravis de l’ajouter à notre radar du spectacle vivant en tournée.